Il colore come progettazione tecnica e costruzione dell’equilibrio visivo

Mario Garofalo – Floral Designer, La Gardenia Floral Design

Nel floral design la scelta cromatica non è mai un semplice gesto estetico, né una questione affidata al gusto personale. È struttura, equilibrio, percezione: il primo elemento che intercetta lo sguardo e spesso l’ultimo a depositarsi nella memoria. Davanti ad una composizione ben riuscita tendiamo a soffermarci sulla bellezza dei fiori, sulla loro forma o sulla ricchezza dell’allestimento; in realtà, ciò che arriva con maggiore immediatezza è l’architettura dei toni. È la palette a creare atmosfera, definire il registro emotivo di un evento e trasformare la scenografia floreale in un’esperienza visiva capace di lasciare traccia. Nel mio lavoro questo aspetto rappresenta sempre il punto di partenza: prima ancora di scegliere una varietà botanica o di ragionare su forme, altezze e volumi, si costruisce una direzione cromatica. È lì che nasce il progetto.

Uno dei riferimenti più importanti nella mia visione progettuale resta Johannes Itten, maestro del Bauhaus e figura fondamentale nella teoria cromatica. Itten ha sviluppato i celebri sette contrasti: tonalità, chiaro-scuro, caldo-freddo, complementari, simultaneo, saturazione ed estensione; principi ancora oggi essenziali per chi opera nel design visivo e nella composizione floreale. Quando si parla di armonie a due, tre, quattro o sei tinte non si indicano semplici abbinamenti gradevoli, ma relazioni percettive precise, tensioni e bilanciamenti da cui dipendono l’eleganza o la fragilità di un allestimento. Una palette bicolore, ad esempio, è spesso la più raffinata: possiede pulizia, identità e forza. Una triade introduce dinamismo e personalità, mentre con quattro o sei nuance si entra in una dimensione più articolata, dove il floral designer deve mantenere il pieno governo della scena. Non si tratta di aggiungere, ma di dirigere.

Ed è proprio qui che entra in gioco un concetto spesso sottovalutato: il peso ottico. Non tutte le tinte hanno la stessa intensità visiva. Il rosso domina, il bianco illumina e alleggerisce, il verde sostiene l’impianto, il blu raffredda e allontana, il nero assorbe e conferisce profondità.

Ogni sfumatura occupa uno spazio percettivo diverso e modifica la lettura dell’intera composizione. Una struttura può essere tecnicamente impeccabile, ma risultare disarmonica se la massa cromatica non viene distribuita con misura. È quasi una questione architettonica.

Una delle esperienze che più ha confermato questa visione del colore come identità progettuale è stata il lavoro svolto durante il Festival di Sanremo 2024, dove mi sono occupato del design floreale dei bouquet destinati ai cantanti in gara. In un contesto come il Teatro Ariston, il bouquet non è un semplice omaggio: diventa parte della narrazione dell’artista, un’estensione della sua presenza scenica, quasi un elemento di costume.

Ogni creazione veniva studiata in relazione allo stile del cantante, alla sua energia sul palco, al messaggio del brano, all’immagine pubblica e alla resa televisiva sotto le luci di scena.

Un artista dalla presenza forte e magnetica richiede spesso palette profonde, contrasti netti, accordi capaci di sostenere la scena senza subirla.

Al contrario, un interprete più romantico, introspettivo o sofisticato necessita di armonie morbide, tonalità vellutate e sfumature più intime.

Nel floral design contemporaneo progettare non significa soltanto scegliere dei fiori, ma trasformare la materia viva in linguaggio visivo. Ogni composizione nasce per comunicare, evocare e lasciare memoria. Non riempie uno spazio: lo interpreta, lo racconta, gli dà voce. Per questo la dimensione cromatica è parte essenziale del progetto, così come il fiore diventa presenza attiva nella costruzione del racconto. Ogni decisione ha un significato, ogni dettaglio costruisce una narrazione. È lì che questa disciplina diventa vera arte progettuale.

Il colore come esperienza sensoriale ed emozione visiva

Daniela Ardito – Florist, La Gardenia Floral Design

Se la progettazione tecnica rappresenta la struttura del floral design, l’emozione ne è l’anima più profonda.

Ogni composizione, prima ancora di essere letta nei dettagli, viene percepita nel suo insieme: entra in uno spazio, ne modifica l’atmosfera ed influenza il modo in cui le persone lo vivono e lo ricordano.

La componente cromatica ha un ruolo centrale in questo processo.

Prima che la mente analizzi una composizione, la vista ha già generato una risposta emotiva. Alcune tonalità trasmettono calma, altre energia; alcune evocano eleganza, altre calore o intensità. È un linguaggio silenzioso, immediato e universale.

La psicologia del colore lo dimostra da tempo: determinate sfumature vengono naturalmente associate a benessere, serenità e vitalità. Il giallo, ad esempio, richiama luce, ottimismo e positività: è ideale per ambienti che devono accogliere e attivare energia. L’arancione aggiunge entusiasmo, movimento e presenza scenica, rendendo lo spazio più vivo e dinamico. Il rosa, soprattutto nelle sue gradazioni più morbide, suggerisce delicatezza, protezione ed equilibrio emotivo.

È una nuance che rassicura e genera una sensazione di cura. Il verde, invece, rappresenta stabilità, armonia e continuità. Anche quando resta sullo sfondo, è spesso l’elemento che rende una composizione più autentica e naturale. Il bianco merita un discorso a parte: non è assenza, ma presenza di luce. Porta equilibrio, purezza e respiro visivo. Illumina l’ambiente, valorizza ciò che lo circonda e permette agli altri toni di espandersi.

Nel floral design ogni scelta cromatica viene compiuta non solo per ciò che mostra, ma soprattutto per ciò che fa sentire. Quando progettiamo un allestimento, non pensiamo soltanto alle varietà floreali da utilizzare, ma alla percezione che quello spazio dovrà trasmettere.

Un matrimonio non deve essere semplicemente bello: deve comunicare accoglienza, calore ed emozione. Una cena privata deve suggerire intimità, mentre un evento istituzionale deve esprimere autorevolezza senza risultare freddo.

Spesso il cliente non chiede una tonalità precisa, ma una sensazione: “Vorrei qualcosa di elegante”, “Vorrei che emozionasse”, “Vorrei che restasse impresso”.

Il nostro compito è questo: tradurre un’emozione in forma visibile.

Le persone raramente ricordano un dettaglio tecnico di un allestimento, ma conservano con nitidezza la sensazione che quel luogo ha lasciato dentro di loro. Ricordano l’atmosfera, la luce, l’armonia cromatica, il senso di equilibrio e bellezza vissuto in quell’istante.

Ed è questa la vera responsabilità del nostro lavoro: non creare soltanto qualcosa di bello da osservare, ma costruire un’esperienza capace di durare nel tempo. Perché un allestimento floreale ben progettato non si guarda soltanto: si attraversa, si respira e, soprattutto, si ricorda.

La Gardenia Floral Design è una realtà italiana fondata nel 1992, oggi punto di riferimento per allestimenti floreali di alto livello. Guidata dal direttore artistico Mario Garofalo, unisce tradizione familiare, ricerca progettuale e visione internazionale, distinguendosi per eventi, matrimoni e installazioni scenografiche capaci di coniugare eleganza contemporanea e precisione tecnica. Tra i riconoscimenti: primo posto al Bouquet Festival di Sanremo 2024, nomina a Designer Ufficiale di Sanremo, Premio Interflora e qualifica di Floral Designer Internazionale.