Cristina Cocco e Roberta Corbetta

C’è un momento, spesso raccolto, in cui il colore smette di essere una scelta estetica e diventa qualcosa di più profondo. Non è più solo una questione di gusto, ma di riconoscimento. È il momento in cui un tono ci somiglia, ci calma, ci attiva, ci riporta a qualcosa che conosciamo da sempre, anche se non sappiamo nominarlo.

È proprio da qui che nasce Color Stories: un progetto che attraversa il mondo del design per aprirsi a una narrazione più ampia, fatta di connessioni, linguaggi e sensibilità diverse. Un racconto corale in cui il colore diventa il legame profondo che unisce persone, professioni e forme espressive.

Ideato dall’architetta di interni e consulente colore RAH Cristina Cocco e dall’interior designer Roberta Corbetta, rispettivamente founder di Bahay Design e Tonelià Interiors, il progetto nasce da una visione condivisa: progettare partendo dalla persona, non dalle tendenze. Perché gli spazi più autentici non sono quelli che seguono una moda, ma quelli che sanno rispecchiare chi li vive.

Al centro di questa ricerca c’è il Color RAH Test, uno strumento che invita a guardare al colore in modo radicalmente diverso. Non più come elemento decorativo, ma come linguaggio emotivo. Attraverso un sistema di associazioni implicite, il test mette in relazione vissuto personale, memoria e percezione cromatica, portando alla luce una palette unica: quella dei propri “colori felici”.

Colori che non si scelgono razionalmente, ma che emergono in modo spontaneo, rivelando affinità profonde con ciò che ci fa stare bene. Il metodo affonda le sue radici nelle neuroscienze, nella psicologia e negli studi sulla percezione visiva, con l’obiettivo di superare le tendenze e tornare all’essenza: l’impatto emotivo del colore sull’individuo.

In questo approccio, il colore non è mai protagonista forzato, ma presenza diffusa, capace di sostenere lo spazio e di trasformarlo in un luogo vissuto, riconoscibile, personale.

Un progetto trasversale, tra discipline e visioni

Color Stories prende questa consapevolezza e la porta oltre i confini dell’interior design, coinvolgendo professionisti provenienti da mondi diversi: chef, musicisti, illustratori, make-up artist, stylist, fotografi. Ognuno con il proprio linguaggio, ognuno con il proprio modo di tradurre il colore in esperienza.

A ciascun narratore viene chiesto di compiere lo stesso gesto iniziale: ascoltarsi. Attraverso il Color RAH Test, emergono i colori felici, che diventano poi materia viva da interpretare. Non più semplici tonalità, ma suggestioni da trasformare in immagini, sapori, forme o suoni.

Nasce così un racconto collettivo, stratificato, dove il colore si muove tra discipline diverse senza perdere la sua identità, ma anzi amplificandola.

Il primo racconto: il colore che diventa musica

Il primo capitolo di questo viaggio prende forma nel suono, grazie al contributo di Giuseppe Ferdinando Zito, cantante e musicista rock. Il suo racconto è un esempio potente di come il colore possa attraversare i sensi e tradursi in linguaggio musicale.

La palette emersa dal suo test — blu, verde e nero — diventa la base emotiva e concettuale dell’intero processo creativo. Sono colori che evocano profondità, sospensione, introspezione. Il blu e il verde si muovono in una dimensione fluida, quasi liquida, mentre il nero introduce una tensione più densa: una fine, ma anche uno spazio di possibilità.

Il brano nasce proprio in questo equilibrio sottile, tra chiusura e apertura, tra giorno e notte. Non c’è una vera conclusione, ma una trasformazione continua. Un passaggio.

Le armonie si sviluppano in modo naturale, con voci che si intrecciano creando un effetto corale, quasi rituale. A queste si affiancano synth e sample caratterizzati da una certa acidità, che introducono una dimensione più urbana, meccanica. È come se due mondi dialogassero costantemente: quello umano, emotivo, e quello industriale, esterno.

Il risultato è una composizione sospesa, che lo stesso artista immagina come la colonna sonora della sua dimora futura. Un luogo dell’anima, in bilico tra quiete e tensione, dove ogni fine contiene già un nuovo inizio. Dove il colore, trasformato in suono, diventa spazio da abitare.

Il colore come esperienza progettuale

Attraverso Color Stories, il colore si rivela per ciò che è davvero: un’esperienza, una struttura che sostiene il modo in cui viviamo gli spazi e li sentiamo nostri.

Per l’interior design, questo significa cambiare prospettiva. Significa progettare ambienti che non rispondano a logiche estetiche imposte, ma che nascano da un’identità precisa. Spazi che durano nel tempo perché radicati in una relazione autentica tra persona e ambiente.

Il colore diventa così uno strumento di ascolto, capace di tradurre emozioni in materia, memoria in forma, identità in progetto.

Color Stories è, in fondo, un invito: a rallentare, ad ascoltare, a riconoscersi. A lasciare che il colore smetta di essere solo qualcosa che vediamo, per diventare qualcosa che viviamo.

Cristina Cocco è architetto di interni e consulente colore RAH, founder di Bahay Design. Il suo lavoro nasce dalla persona e si traduce in spazi armonici e identitari, in cui il colore sostiene il benessere. Anche il nome Bahay, che in filippino significa “casa”, riflette questa visione: progettare ambienti autentici, capaci di raccontare chi li abita, unendo essenzialità MedJapandi e calore mediterraneo.

Roberta Corbetta è interior designer e founder di Tonelià Interiors, nome che unisce tonalità e identità e riflette il ruolo centrale del colore nel suo approccio progettuale. Nei suoi progetti, design ed emozione dialogano attraverso materiali, luce e colore per dare forma a spazi consapevoli, capaci di raccontare chi li abita.

Insieme, portano avanti una visione comune: trasformare il progetto in un’esperienza autentica, dove ogni spazio nasce dalla conoscenza di sé e da scelte consapevoli per dare forma ad ambienti che riflettano l’identità di chi li vive e sappiano prendersene cura.